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Siempre que un artista capta un paisaje nos da una visión personal, ya sea un pintor del siglo XVII o una fotógrafa del siglo XX. Metapaisajes, exposición de la Fundación Miró de Palma, propone la visión del paisaje de seis artistas que han utilizado las nuevas tecnologías para crearlos. Según la nota de presentación: “las obras aquí presentadas son, más que paisajes, metapaisajes: empleando como prefijo la palabra griega que significa “más allá”, designamos con este término aquellas creaciones que se sitúan “después del paisaje”, haciendo una abstracción del mismo para mostrarnos una forma que es a la vez un paisaje y un análisis (o crítica) del paisaje”.
El Festival de Arte y Nuevas Tendencias Visiónica 07 (13-17 de Septiembre) se desarrolla en Asturias, un año más, por iniciativa de amasssacollective.
El festival consta de exposiciones, conferencias, proyecciones y directos audiovisuales.
Para no perdérselo
Cre-18: The Group Art Project es un interesante proyecto que se está desarrollando en la Web para intentar crear la obra de arte colaborativa más grande del mundo.
El proyecto parte de una cuadrícula cuyas celdas puedes ser completadas por diferentes artistas y diseñadores. Para crear la obra colaborativamante cada artista debe subir una imagen de 600 x 600 píxeles que deben encajar con los cuadros limítrofes que ya estén completados.
El proyecto avanza bastante deprisa y el resultado es bastante llamativo. Por supuesto, también sirve de escenario para que cada ilustrador muestre su trabajo a los demás.
A ver qué os parece.
El cine se actualiza y las nueva tecnologías sirven como medio para efectos nuevos y también para nuevos formatos. Del 15 de mayo al 7 de Junio se está desarrollando la 1ª edición del
Download, festival de cortos rodados con teléfonos móviles (con una duración de 1 minuto) y con difusión por Internet.
Leo en ElPaís.com que se ha lanzado un nuevo sistema de descargas de piezas de videoarte: ob-art produccions. Creado por el galerista barcelonés Eduardo Robles permite descargar al precio de 1 euro vídeos de más de 22 artistas. Si la persona quiere alguna de estas obras en alta definición, numerada y con el sello de autentificación deberá pagar más de 1000 euros.
El proyecto Generator.X se concreta en conferencias, exposiciones y un blog donde se examina el papel que el software generativo está teniendo en el diseño y el arte digital actual.
Se trata de una proyecto gestionado entre el Atelier Nord y el Riksutstillinger (National Touring Exhibitions of Norway), que forma parte del National Museum of Art, Architecture and Design. El proyecto se inició en Oslo y se terminará en 2008 cuando se hayan expuesto en diferentes zonas de Noruega las obras de una serie de artistas que utilizan el software como materia de su obra y los que lo emplean como un método para solucionar problemas en sus trabajos de diseño y arquitectura.
El proyecto cuenta además con un blog en el que se incluyen noticias de actualidad, comentarios de exposiciones, perfiles de artistas, textos, recursos y herramientas, trabajos de sonido, comentarios sobre software y sobre todo, referencias a trabajos de diseño digital y arte generado a base de ordenadores.
Aunque todavía lo estoy investigando, creo que es uno de los blogs sobre arte y diseño digital más interesantes que me he encontrado hasta el momento. Merece la pena echarle un vistazo con calma y perderse en sus secciones.
- Uno de mis favoritos por la belleza de sus composiciones: David Dessens, de quien son los diseños de la imagen superior. Su nueva obra: video07
De nuevo escribo sobre el Centro de Arte y Creacción Industrial Laboral que se inaugurará el próximo 30 de Marzo en Gijón y ya ha presentado varias propuestas interesantes. Una de ellas es el seminario La era de la Imagen Electrónica en el que se reflexionará sobre “el alcance e impacto que el asentamiento de la imagen electrónica tiene en las sociedades actuales, prestando especial atención a su incidencia sobre las prácticas artísticas y productoras de significado cultural, y las transformaciones que en ellas vendrá a determinar”.
Aunque un poco tarde he descubierto la obra visual de Brian Eno 77 Million Paintings y me ha dejado fascinada.
Algunos de mis pintores favoritos utilizan la textura como un medio fundamental de su expresión artística, sea Barceló, Tápies o el genial Robert Rauschenberg y lo que hace Brian Eno en su fantástica 77 Million Paintings no deja de ser un juego de texturas, trazos, dibujos, manchas y figuras que se funden en un movimiento continuo. Un paso más de unión de los medios “tradicionales” y los tecnológicos.
