Ya se puede visitar de nuevo en el Museo de Bellas Artes de Asturias la Casa de los Oviedo-Portal, espacio que alberga el arte contemporáneo e industrial. Como novedad se presenta una sección de carteles de cine. La exposición homenajeará a cartelistas como José Soligó Tena (Barcelona,1910-1994) o Francisco Fernández Zarza, «Jano» (Madrid, 1923-1993). De momento se pueden ver los carteles de las películas «Cómo casarse con un millonario», «Candilejas», «Mogambo» y «Samurai».

En una de las actividades extraescolares realizadas por el Departammento de plástica en colaboración con el Departamento de Historia visitamos con los alumnos de 1º de la ESO la exposición La palabra y la huella organizada por la Fundación Príncipe de Asturias. La exposición reunía obras de varios artistas plásticos galardonados con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (Miquel Barceló, Chillida, Oteiza…) junto con una selección de textos de escritores galardonados con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Entre las piezas de los artistas galardonados se hallaban dos obras de gran formato de Antonio López. Tras ver las obras de artistas como Tapies o Chillida, los alumnos se sorprendían al saber que las obras de Antonio López no eran fotografías.

Lo mismo que a ellos, siempre me impresiona ver sus cuadros al natural. Mi primer impulso, como el de los alumnos, es acercarme al cuadro, escudriñar la superficie de la tela para observar la técnica que lo ha hecho posible. Y cuando me acerco, me impresionan aún más, porque el realismo de sus objetos se descompone en puntos, líneas, texturas creadas por las capas de pintura y las marcas de pincel y así, a partir de las formas abstractas surgen las piezas, los objetos y esta manera de trabajar y de pintar nos remonta al gran maestro del realismo español, Diego Velazquez. Por eso creo que este premio es tan merecido y adecuado. Y para Antonio López no podía tener otro nombre.
Antonio López, representante del realismo contemporáneo español, ha recibido el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en su quinta edición. El jurado ha considerado que el artista ‘hunde sus raíces en la más pura tradición realista española’. El premio incluye una exposición en el Museo Reina Sofía.

Hace unos meses realicé en el Centro de profesores de Oviedo un curso llamado “Al salto de la imaginación: prácticas de educación plástica” impartido por Gabino Busto Hevia responsable del Departamento de Educación del Museo de Bellas Artes de Asturias. Gabino nos planteó diferentes propuestas creativas que tenían como expresión común el encolado (palabra española para designar el término francés “collage”). A través de estas propuestas los asistentes al curso, profesores de Educación Secundaria y Escuelas de Arte, debíamos reutilizar diferentes materiales que luego encolábamos. Uno de los ejercicios consitió en hacer versiones de cuadros muy conocidos como La primavera de Boticelli o El Matrimonio Arnolfini de Van Eyck.

Como aplicación del curso del Doctorado Cine y Educación: El cine como medio de concimiento estoy trabajando con los alumnos de 1º y 2º de la ESO los orígenes y el lenguaje del cine.

Objetivos: A través del curso se intenta dar un aprovechamiento didáctico y educativo del Séptimo Arte; para ello se proponen una serie de películas (en su mayoría títulos clásicos de gran calidad, alejados del cine comercial que tan a menudo inunda nuestros cines) que los alumnos van a visionar y sobre las que se realizarán una serie de análisis, debates y actividades varias encaminadas a la iniciación de los alumnos en el complejo mundo del cine. Se trata de esta forma de dar a los alumnos unos contenidos teóricos que les lleven a entender mejor un lenguaje que a menudo tienen que descifrar pero del que desconocen sus normas, y por otro, despertar en ellos una actitud crítica desde la observación de un cine de calidad que no enturbie el proceso de disfrute y conocimiento de un arte como el cine.

Metodología didáctica: Para mi es muy importante que los objetivos anteriores se relacionen con la asignatura de Educación Plástica y Visual que imparto. En concreto voy a utilizar cinco películas relacionadas con diferentes campos artísticos: “El Moderno Sherlock Holmes” (1924) de Buster Keaton (Cine), “El espiritu de la colmena” ( 1973) de Victor Erice (Cine), “King Kong” (1933) de Merian Cooper (Arquitectura), “El sol del Membrillo” (1990) de Victor Erice (pintura), “Billy Elliot”(2000) de Stephen Daldry (danza),

Fotograma de la película El Sol del Membrillo de Victor Erice.

Metodología propuesta:

1º. Visionado de la película

2º. Cada alumno describirá en pocas palabras qué le ha parecido la película, su opinión personal.

3º. Cada alumno leerá en voz alta su escrito

4º. Debate colectivo moderado por el profesor que habrá ido tomando nota de las similitudes y diferencias de los textos rrealizados por los alumnos.

5º. Realización de Ficha técnica sobre la película.

6º. Realización de actividades en las que el alumno tome como referencia la película y que sirvan para conocer y aprender el lenguaje del cine a través de diferentes propuestas artísticas.

PASO APASO: La metodología propuesta se ha aplicado al trabajo en el aula de la siguiente manera:El primer paso ha sido documentarme sobre los orígenes y antecedentes del cine, visitando páginas tan interesantes como la página del CNICE dedicada a la asignatura de Imagen y más en concreto a la imagen en movimiento. o la de Sitographics . También me han resultado de utilidad a la hora de encontrar imágenes y posibles actividades la web sobre el libro de Cándido Fernández “Iniciación al Lenguaje del Cine” o la web del Grupo Comunicar sobre Cine y Educación.

Una vez realizada la presentación sobre el tema (los alumnos tienen apuntes similares realizados en Word y fotocopiados) se propusieron diferentes actividades a los alumnos de 1º de la ESO y 2º de la ESO. En 1º de la eso me ha interesado sobre todo que comprendan la relación entre la imagen fija y la imagen en movimeinto y cómo técnicamente se pasó de fijar la realidad sobre un pape fotográfico y de ahí a la creación de la ilusión del movimiento.

Continuará…

Orange, the open movie proyect, es un proyecto llevado a cabo por un equipo de siete animadores y artistas que han realizado el primer corto animado realizado integramente con programas de software libre como son: Blender (modelado 3D), The Gimp (retoque fotográfico), CinePaint, OpenEXR, Phyton y otros. La película se puede descargar desde el blog del proyecto.

Resumen: El sueño de los elefantes es una historia con arquitectura firmemente diseñada y efectos sonoros inusuales. Los protagonistas, Emo y Proog llevan al espectador a través de un mundo extraño, una paisaje triste formado por un enredado de cables , una máquina de escribir viva, un eje enorme de elevador, y pájaros extraños.

En el Museo de Arte Contemporáneo de barcelona (MACBA) se puede visitar la exposición Vinilo. Discos y carátulas de artistas desde el 17 de Mayo hasta el 3 de Septiembre de este año. En ella se recorre a través de diferentes secciones tanto los movimientos de vanguardia de los años veinte, como el Dadaísmo y el Futurismo, hasta los experimentos sonoros más recientes, pasando por movimientos como Fluxus, el Nouveau Réalisme, el Pop Art, Zaj y el Concept Art. A menudo las grabaciones son resultado de performances u otras acciones, que permiten documentar importantes formas artísticas de creación de este período. Algunas secciones de la exposición abordan temas concretos, como la poesía sonora, o presentan grupos de discos con la obra de artistas en solitario, entre los que se cuentan artistas tan importantes como Jean Dubuffet, Joseph Beuys, A.R. Penck, Laurie Anderson, William Burroughs y Allen Ginsberg (Beat Generation), Revue OU de Henri Chopin o Giorno Poetry Systems. Artistas como Yves Klein, Roman Opalka, Hermann Nitsch, Tom Wesselmann o Karel Appel aparecen representados con singles. La relación entre el arte visual y la música rock y pop queda patente con discos de los Rolling Stones y los Beatles. Artistas visuales como Richard Hamilton, Andy Warhol, Robert Frank o Les Levine les han otorgado su aspecto tan peculiar.

En resumen, una ocasión única de conocer o adentrarse en un campo muy concreto de la actividad artística del siglo XX.

Caratula creada por el artista Roy Lichtenstein

Chechu Alava (Piedras Blancas, 1973). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, actualmente reside en París. Fue una de las artistas asturianas que expusieron en la edición de Arco del año pasado y en la de este año, 2006.

Chechu Alava escribe en La Nueva España sobre su pintura, sobre el proceso creador en sí y describe con mucha belleza su lucha diaria para “gobernar un barco sin timón” y su visión particular de la figuración a la que dedica su tiempo.

Puedes leer otro artículo de la artista en la Web de la Galería Espacio Líquido

Theo Van Gogh/ 2004/ 61×50cms/ óleo sobre tela

La escuela superior de arte de Avilés en colaboración con la Escuela Municipal de Cerámica acaban de presentar el resultado de una nueva colaboración entre los dos centros en la que los alumnos del centro de Arte han diseñado y realizado 80 baldosas para el pasaje de “el bollo”, una de las perimetrales de Camposagrado. Ya se puede ver el resultado de esta original iniciativa a ie de calle y en un folleto en el que se han seleccionado las más reprsentativas.

Si te interesa puedes visitar la web del Departamento de Plástica del IES Valle de Aller y acceder al Fotoblog con imágenes de las actividades extraescolares y trabajos de nuestros alumnos además de otras que nos parecen interesantes o simplemente nos gustan.

Nuestro nuevo proyecto para el departamento, un weblog en el que los alumnos tienen acceso a documentación, instrucciones y enlaces interesantes para la preparación de los exámenes y actividades de la asignatura.

En las últimas Jornadas culturales del IES Valle de Aller el Departamento de Educación Plástica y Visual propusimos un taller relacionado con el reciclaje de papel. La idea tuvo una buena acogida entre los alumnos y el resultado se puede ver debajo de estas líneas.